ALEXANDRA HADDAD
DIOSA CORONADA
Diosa Coronada Instalación Musengue - Fibra de palma de vino Dimensiones variables 2026
Diosa Coronada Instalación Musengue - Fibra de palma de vino Dimensiones variables 2026
(EN) As a result of the Amphibious Architectures artist residency, Diosa Coronada is presented as an installation conceived specifically for an architectural space within El Boga, a colonial house in Mompox. The work emerges from a dialogue between two elements deeply rooted in the city's everyday life: the wrought-iron grille (reja) and the musengue. During this month-long residency at El Boga, the project explored the relationships between architecture, craftsmanship, and memory through walks across the city and encounters with musengue artisans, metalworkers, historians, and local knowledge bearers. This process revealed the grille as one of the most emblematic features of Mompox's identity. Beyond the historic façades of the colonial center, grilles remain present in homes, courtyards, and everyday spaces, forming a visual language that transcends generations and ways of inhabiting the territory. The installation consists of the recreation of a traditional grille using musengues and fibers from the wine palm. This material shift transforms an everyday object associated with personal care into an architectural element charged with memory and meaning. Both the grille and the musengue serve protective functions: one defines and safeguards inhabited space, while the other accompanies the people of Mompox in protecting themselves from insects. By bringing these two elements together, the work establishes a bridge between architecture and the popular knowledge systems that have historically sustained life along the river territories. Diosa Coronada approaches the concept of architectural installation by intervening in and reinterpreting a constitutive element of the built environment. The piece functions not merely as an object to be observed, but as a device that transforms the perception of place and activates new readings of Mompox's domestic architecture. The title, Diosa Coronada (Crowned Goddess), refers to the celebrated vallenato song composed by Leandro Díaz, one of the most important voices in the musical tradition of the Magdalena River, whose waters have also shaped and embraced the history of Mompox. Within the installation, this reference dialogues with the arched form of the piece, which can be interpreted as a crown suspended in space.
(ES) Como resultado de la residencia artística Arquitecturas anfibias, se presenta Diosa Coronada, una instalación concebida específicamente para un espacio arquitectónico de El Boga, una casa colonial de Mompox. La obra surge del diálogo entre dos elementos profundamente arraigados en la vida cotidiana de la ciudad: la reja y el musengue. Durante este mes de residencia en El Boga, el proyecto exploró las relaciones entre arquitectura, artesanía y memoria a través de recorridos por la ciudad, encuentros con artesanos musengueros, forjadores, historiadores y portadores de saberes locales. Este proceso permitió reconocer la reja como uno de los elementos más representativos de la identidad momposina. Más allá de las fachadas patrimoniales del centro histórico, las rejas continúan presentes en viviendas, patios y espacios cotidianos, configurando un lenguaje visual que atraviesa generaciones y formas de habitar el territorio. La instalación consiste en la recreación de una reja tradicional utilizando musengues y fibras de palma de vino. Este desplazamiento material transforma un objeto doméstico asociado al cuidado personal en un elemento arquitectónico cargado de memoria y significado. Tanto la reja como el musengue cumplen funciones de protección: uno delimita y resguarda el espacio habitado; el otro acompaña a los momposinos a la hora de protegerse de los insectos. Al reunir ambos elementos, la obra establece un puente entre la arquitectura y los saberes populares que han sostenido históricamente la vida en los territorios ribereños. Diosa Coronada se aproxima al concepto de instalación arquitectónica al intervenir y reinterpretar un elemento constitutivo del espacio construido. La pieza no funciona únicamente como un objeto para ser observado, sino como un dispositivo que transforma la percepción del lugar y activa nuevas lecturas sobre la arquitectura doméstica de Mompox. El título, Diosa Coronada, hace referencia al célebre vallenato compuesto por Leandro Díaz, una de las voces fundamentales de la tradición musical del río Magdalena, cuyas aguas también abrazan y definen la historia de Mompox. En la instalación, esta referencia dialoga con la forma arqueada de la pieza, que puede ser interpretada como una corona suspendida en el espacio.
CASA EN EL AIRE
2025 Algodón, madera y pegante Calado: 30 x 30 x 8 cm
Instalación: Dimensiones variables
2025 Algodón, madera y pegante Calado: 30 x 30 x 8 cm
(EN) Casa en el Aire is a series of three-dimensional pieces made from hollow bricks crafted in raw cotton, a material deeply tied to the agricultural history of the Colombian Caribbean. The work reflects on cotton as a symbol of wealth—known as “white gold”—and its role in the material and symbolic construction of the home and regional heritage. Each brick, shaped with the delicacy of textile yet bearing the memory of the land, strains the relationship between solidity and fragility, between what is built and what inevitably falls apart. Its form evokes traditional elements of Caribbean architecture, while the instability of the material suggests the ephemeral nature of economic booms and the unfulfilled promises they leave behind in rural communities. Casa en el Aire is also a metaphor for the suspended dream: a dwelling that never fully anchors, a memory that floats between nostalgia and resistance. By working with cotton in its raw, unprocessed, and undyed state, the piece insists on a return to the essential—on the agricultural and artisanal gesture as a foundational act. In this way, the series not only makes visible an agricultural tradition often silenced by development discourses, but also questions the ways in which we build—and remember—our homes, our stories, and our roots.
(ES) Casa en el aire es una serie de piezas tridimensionales elaboradas a partir de ladrillos calados hechos en algodón crudo, un material profundamente ligado a la historia agrícola del Caribe colombiano. La obra reflexiona sobre el algodón como símbolo de riqueza —el llamado “oro blanco”— y su papel en la construcción material y simbólica del hogar y del patrimonio regional. Cada ladrillo, moldeado con la delicadeza del textil pero portando la memoria de la tierra, tensiona la relación entre lo sólido y lo frágil, entre lo que se edifica y lo que inevitablemente se deshace. La forma remite a los elementos tradicionales de la arquitectura caribeña, mientras que la inestabilidad del material sugiere el carácter efímero de las bonanzas económicas y las promesas incumplidas que estas dejan en las comunidades rurales. Casa en el aire es también una metáfora del sueño suspendido, una vivienda que no se ancla del todo, una memoria que flota entre la nostalgia y la resistencia. Al trabajar con algodón en su estado crudo, sin teñir ni procesar industrialmente, la obra insiste en el retorno a lo esencial, al gesto agrícola y artesanal como acto fundacional. Así, esta serie no solo visibiliza una tradición agrícola muchas veces silenciada por los discursos del desarrollo, sino que también cuestiona los modos en que construimos —y recordamos— nuestras casas, nuestras historias y nuestras raíces.