ALEXANDRA HADDAD

EN Visual artist graduated from the Lausanne School of Arts, Switzerland, ECAL. She has participated in collective exhibitions in Colombia, in Montería and Bogotá, as well as in Switzerland, in Lausanne, Biel, Bern, and Geneva. She worked as support in the Visual Arts department of the Ministry of Culture of Colombia (2009-2014). She has been the curator of the IX (2014), XII (2017), and XIII (2022) editions of the Bolivarian Art Salon of the Pontifical Bolivarian University, Montería branch. She curated and coordinated the exhibition project "UNOS 4" (2015) in Montería, and the collective exhibitions "Devant l'objectif" (2015) and "Aequum" (2016) for the Arcos Association in Geneva, Switzerland. She curated the project "Interior-Exterior, artistic exchange in times of pandemic" (2020) for the Banco de la República. She also curated the project "Imagen Regional 9 - Caribe" (2020-2021) for the Banco de la República. She was the curator of the second edition of "Jagüey, encuentros de arte en el Caribe" at the Universidad del Norte, Barranquilla. Currently, she works as an independent artist and curator in Montería, Colombia. Her curatorial and artistic practice has been primarily related to social, regional, and environmental themes. During her childhood, she was strongly drawn to architectural practices, construction materials, and brutalist aesthetics. Likewise, her sensitivity to nature has led her to approach artistic productions with environmental consciousness and responsibility. Each project finds its own technique, which may vary depending on the theme and perspective with which she approaches it. Her work has been influenced by direct contact with architecture and construction, as well as her passion for nature and animals.
Statement My practice is deeply intertwined with social, regional, and environmental themes, influenced by my early connection to architecture, construction materials, and brutalist aesthetics. Sensitivity to nature and environmental awareness are fundamental pillars of my work, guiding the exploration and selection of techniques for each project. I am interested in contrasting the robustness and durability of materials with the fragility and fleeting beauty of humans and nature. This duality is reflected in one of the main lines of my current work, which focuses on preserving memory through pieces engraved on recycled aluminum. These works, designed to endure over time, aim to give visibility to ignored, silenced, or forgotten narratives and themes. Aluminum, with its resilience and durability, serves as the medium for these stories to materialize into indelible monuments that withstand the passage of time and reinforce collective memory. A combination of insight and integrity, along with psychological and emotional strength, guides the second main line of my work, which finds in the fluidity of watercolor the ideal medium to capture the ephemeral nature of emotions. These detailed pictorial works seek to represent the absurdity of everyday life, with characters inhabiting imaginary worlds that serve as allegories of human experience and emotions, as well as my personal imagination. Each project is an opportunity to explore new techniques and approaches, always seeking harmony with the theme at hand. This technical flexibility is essential for addressing the complexities and nuances of the social and environmental issues that inspire my work, as well as for connecting with audiences through diverse media.
ES Artista visual egresada de la Alta Escuela de Artes de Lausana, Suiza, ECAL. Ha participado en exposiciones colectivas en Colombia, en Montería y Bogotá, y en Suiza, en Lausana, Biel, Berna y Ginebra. Se desempeñó como apoyo en el área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia (2009-2014). Ha sido curadora de las versiones IX (2014), XII (2017) y XIII (2022) del Salón de Arte Bolivariano de la Universidad Pontificia Bolivariana, seccional Montería. Curadora y coordinadora del proyecto expositivo UNOS 4 (2015) en Montería, y de las exposiciones colectivas Devant l’objectif (2015) y Aequum (2016) de la Association Arcos en Ginebra, Suiza. Curadora del proyecto Interior-Exterior, intercambio artísticos en tiempos de pandemia (2020) del Banco de la República. Curadora del proyecto Imagen Regional 9 - Caribe (2020-2021), del Banco de la República. Curadora de la segunda versión de Jagüey, encuentros de arte en el Caribe, de la Universidad del Norte, Barranquilla. Actualmente trabaja como artista y curadora independiente en Montería, Colombia. Su búsqueda curatorial y práctica artística se ha relacionado principalmente con temáticas sociales, regionales y ambientales. Durante su infancia fue fuertemente atraída por las prácticas arquitectónicas, los materiales de construcción y la estética brutalista. Así mismo, su sensibilidad hacia la naturaleza la ha llevado a un acercamiento a las producciones artísticas con conciencia y responsabilidad ambiental. Cada proyecto encuentra su propia técnica, está puede variar según la temática, y depende de la perspectiva con que lo enfoque. Mi trabajo ha sido influenciado por el contacto directo con la arquitectura y la construcción, así como la pasión por la naturaleza y los animales.
Statement Mi práctica se encuentra atravesada por temáticas sociales, regionales y ambientales, influenciadas por mi relación con la arquitectura, los materiales de construcción y la estética brutalista desde la infancia. La sensibilidad hacia la naturaleza y la conciencia ambiental son pilares fundamentales en mi trabajo, guiando la exploración y la elección de técnicas para cada proyecto. Me interesa contrastar la robustez y durabilidad de los materiales con la fragilidad y belleza efímera de los humanos y la naturaleza. Esta dualidad se refleja en una de las líneas principales de mi trabajo actual, cuyo enfoque es la preservación de la memoria a través de piezas grabadas en aluminio reciclado. Estas obras, pensadas para perdurar en el tiempo, buscan dar visibilidad a temáticas y narrativas ignoradas, silenciadas o simplemente olvidadas. El aluminio, con su resistencia y durabilidad, es el soporte implementado para que estas historias se materialicen en monumentos indelebles que resisten el paso del tiempo y refuerzan la memoria colectiva. La combinación de perspicacia e integridad, así como una fuerza psicológica y emocional guían la segunda línea principal de mi trabajo, la cual encuentra en la fluidez de la acuarela el medio idóneo para plasmar lo efímero de las emociones. Estas obras pictóricas detalladas buscan representar la absurdidad de la vida cotidiana, con personajes que habitan mundos imaginarios, que sirven como alegorías de la experiencia y la emoción humanas, así como de mi imaginario personal. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas técnicas y enfoques, siempre buscando una sintonía con la temática tratada. Esta flexibilidad técnica es esencial para abordar las complejidades y matices de los temas sociales y ambientales que inspiran mi trabajo, así como conectar con el público a través de diferentes medios.