ALEXANDRA HADDAD
EN Visual artist graduated from the École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), Switzerland. She has participated in group exhibitions in Colombia —in Montería and Bogotá— and in Switzerland, in the cities of Lausanne, Biel, Bern, and Geneva. From 2009 to 2014 she worked as support staff in the Visual Arts department of the Ministry of Culture of Colombia. She has served as curator for the IX (2014), XII (2017), and XIII (2022) editions of the Salón de Arte Bolivariano at the Universidad Pontificia Bolivariana, Montería campus. She was curator and coordinator of the exhibition project UNOS 4 (2015) in Montería, and curator of the group exhibitions Devant l’objectif (2015) and Aequum (2016) organized by the Association Arcos in Geneva, Switzerland. She was also curator of the project Interior–Exterior: Artistic Exchanges in Times of Pandemic (2020) and Imagen Regional 9 – Caribbean Region (2020–2021), both organized by the Banco de la República. She curated the second edition of Jagüey, Art Encounters in the Caribbean, organized by Universidad del Norte in Barranquilla. In 2026 she obtained a Master’s Degree in Cultural Management, jointly awarded by the University of Girona and the Universitat Oberta de Catalunya. She currently works as an independent artist and curator in Montería, Colombia. Her curatorial and artistic practice has been primarily related to social, regional, and environmental themes. During her childhood, she was strongly drawn to architectural practices, construction materials, and brutalist aesthetics. Likewise, her sensitivity to nature has led her to approach artistic productions with environmental consciousness and responsibility. Each project finds its own technique, which may vary depending on the theme and perspective with which she approaches it. Her work has been influenced by direct contact with architecture and construction, as well as her passion for nature and animals.
Statement My practice is deeply intertwined with social, regional, and environmental themes, influenced by my early connection to architecture, construction materials, and brutalist aesthetics. Sensitivity to nature and environmental awareness are fundamental pillars of my work, guiding the exploration and selection of techniques for each project. I am interested in contrasting the robustness and durability of materials with the fragility and fleeting beauty of humans and nature. This duality is reflected in one of the main lines of my current work, which focuses on preserving memory through pieces engraved on recycled aluminum. These works, designed to endure over time, aim to give visibility to ignored, silenced, or forgotten narratives and themes. Aluminum, with its resilience and durability, serves as the medium for these stories to materialize into indelible monuments that withstand the passage of time and reinforce collective memory. A combination of insight and integrity, along with psychological and emotional strength, guides the second main line of my work, which finds in the fluidity of watercolor the ideal medium to capture the ephemeral nature of emotions. These detailed pictorial works seek to represent the absurdity of everyday life, with characters inhabiting imaginary worlds that serve as allegories of human experience and emotions, as well as my personal imagination. Each project is an opportunity to explore new techniques and approaches, always seeking harmony with the theme at hand. This technical flexibility is essential for addressing the complexities and nuances of the social and environmental issues that inspire my work, as well as for connecting with audiences through diverse media.
ES Artista visual egresada de la Alta Escuela de Artes de Lausana, Suiza (ECAL). Ha participado en exposiciones colectivas en Colombia —en Montería y Bogotá— y en Suiza, en las ciudades de Lausana, Biel, Berna y Ginebra. Se desempeñó como apoyo en el área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia entre 2009 y 2014. Ha sido curadora de las versiones IX (2014), XII (2017) y XIII (2022) del Salón de Arte Bolivariano de la Universidad Pontificia Bolivariana, seccional Montería. Fue curadora y coordinadora del proyecto expositivo UNOS 4 (2015) en Montería, y de las exposiciones colectivas Devant l’objectif (2015) y Aequum (2016) de la Association Arcos en Ginebra, Suiza. También fue curadora del proyecto Interior–Exterior, intercambios artísticos en tiempos de pandemia (2020) y del proyecto Imagen Regional 9 – Caribe (2020–2021), ambos del Banco de la República. Asimismo, fue curadora de la segunda versión de Jagüey, encuentros de arte en el Caribe, de la Universidad del Norte en Barranquilla. En 2026 obtuvo el título de Máster Universitario en Gestión Cultural, otorgado conjuntamente por la Universidad de Girona y la Universitat Oberta de Catalunya. Actualmente trabaja como artista y curadora independiente en Montería, Colombia. Su búsqueda curatorial y práctica artística se ha relacionado principalmente con temáticas sociales, regionales y ambientales. Durante su infancia fue fuertemente atraída por las prácticas arquitectónicas, los materiales de construcción y la estética brutalista. Así mismo, su sensibilidad hacia la naturaleza la ha llevado a un acercamiento a las producciones artísticas con conciencia y responsabilidad ambiental. Cada proyecto encuentra su propia técnica, está puede variar según la temática, y depende de la perspectiva con que lo enfoque. Mi trabajo ha sido influenciado por el contacto directo con la arquitectura y la construcción, así como la pasión por la naturaleza y los animales.
Statement Mi práctica se encuentra atravesada por temáticas sociales, regionales y ambientales, influenciadas por mi relación con la arquitectura, los materiales de construcción y la estética brutalista desde la infancia. La sensibilidad hacia la naturaleza y la conciencia ambiental son pilares fundamentales en mi trabajo, guiando la exploración y la elección de técnicas para cada proyecto. Me interesa contrastar la robustez y durabilidad de los materiales con la fragilidad y belleza efímera de los humanos y la naturaleza. Esta dualidad se refleja en una de las líneas principales de mi trabajo actual, cuyo enfoque es la preservación de la memoria a través de piezas grabadas en aluminio reciclado. Estas obras, pensadas para perdurar en el tiempo, buscan dar visibilidad a temáticas y narrativas ignoradas, silenciadas o simplemente olvidadas. El aluminio, con su resistencia y durabilidad, es el soporte implementado para que estas historias se materialicen en monumentos indelebles que resisten el paso del tiempo y refuerzan la memoria colectiva. La combinación de perspicacia e integridad, así como una fuerza psicológica y emocional guían la segunda línea principal de mi trabajo, la cual encuentra en la fluidez de la acuarela el medio idóneo para plasmar lo efímero de las emociones. Estas obras pictóricas detalladas buscan representar la absurdidad de la vida cotidiana, con personajes que habitan mundos imaginarios, que sirven como alegorías de la experiencia y la emoción humanas, así como de mi imaginario personal. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas técnicas y enfoques, siempre buscando una sintonía con la temática tratada. Esta flexibilidad técnica es esencial para abordar las complejidades y matices de los temas sociales y ambientales que inspiran mi trabajo, así como conectar con el público a través de diferentes medios.